Marisa Merz. Ascoltare lo spazio / Écouter l’espace
Marisa Merz. Ascoltare lo spazio / Écouter l’espace
Au printemps 2024, le LaM consacre une grande exposition à l’artiste italienne Marisa Merz (1926 − 2019), première rétrospective en France depuis 30 ans (Centre Pompidou, 1994), et première
exposition dans une institution publique française depuis près de 15 ans (CIAP de l’Île de Vassivière, 2010). Célébrée en 2013 par la réception d’un Lion d’or à la Biennale de Venise, Marisa Merz fait partie des artistes majeur·es de la scène artistique italienne et internationale, proche du groupe Arte Povera. Grâce à la complicité et à l’engagement de la Fondazione Merz, le LaM présentera un ensemble d’oeuvres iconiques en regard de pièces inédites, ainsi qu’un travail de recherche réalisé dans les archives.
Dans son atelier, Marisa Merz transformait l’espace en un grand collage, naviguant entre de nombreuses références, images et expressions de la peinture italienne, mais également des objets du quotidien d’une grande variété. Un « bric-à-brac » dans lequel culture savante et culture populaire se confondent pour former une oeuvre étonnante. Comme elle l’a écrit, c’est « les yeux fermés » qu’on voit le mieux. Marisa Merz explore ses sujets par de subtiles et constantes variations, jouant des échelles, des formes et des formats, des matières et matériaux, des couleurs et des effets
de surface.
L’exposition se propose de faire ressortir ces aspects originaux pour proposer une compréhension renouvelée des multiples facettes de son oeuvre, dans son rapport à l’espace intime et aux moyens du quotidien, à la poésie, dans sa quête de la fragilité de l’art, qui s’incarne dans des oeuvres insaisissables, en constante transformation.
Organisateur
Situé au cœur d’un remarquable parc de sculptures, le laM propose un parcours original favorisant la transversalité entre ses trois fonds : art moderne, art contemporain et art brut. Conservant aujourd’hui plus de 7 000 œuvres, il offre un panorama inédit de l’art des XXe et XXIe siècles. En faisant la part belle à de nouveaux dialogues, que ce soit au sein de la collection permanente, de ses expositions temporaires ou de sa programmation culturelle, il stimule la curiosité et suscite l’émotion.
De réputation internationale, la collection d’art moderne du musée est constituée d’œuvres majeures de Georges Braque, Paul Klee, Henri Laurens, Fernand Léger, Joan Miró, Amedeo Modigliani ou encore Pablo Picasso. Elle s’est étoffée au fil des années de plus de 1 000 œuvres d’art contemporain qui ancrent le LaM dans l’actualité de la création. Parmi les artistes représentés figurent notamment Etel Adnan, Alighiero Boetti, Gada Ahmer, Christian Boltanski, Daniel Buren, Annette Messager, Robert Filliou ou encore Kiki Smith.
En 1999, l’arrivée de la donation d’art brut faite par l’association L’Aracine, riche de plus de 3 500 oeuvres, a donné lieu à une importante réflexion sur la protée du geste créateur et sur la place accordée aux artistes marginaux. Aujourd’hui, le fonds d’art brut compte plus de 5 500 œuvres d’Aloïse Corbaz, Henry Darger, Augustin Lesage, André Robillatd, Adolf Wölfli, Judith Scott…