La galerie Templon présente l’exposition « L’âme des signes » d’Abdoulaye Konaté
La galerie Templon présente l’exposition « L’âme des signes » d’Abdoulaye Konaté
Pour clore la saison estivale, TEMPLON invite l’artiste malien Abdoulaye Konaté à venir exposer
pour la toute première fois dans son espace bruxellois, un ensemble de 8 peintures de textile
inédites.
Abdoulaye Konaté dit « Le maître » est né en 1953 à Diré, Mali. Il compte aujourd’hui parmi les
plus grandes figures de la scène contemporaine artistique en Afrique. Dans les années 1990, il
troque toile et pinceaux pour un fil et une aiguille, faisant ainsi du tissu son matériau de
prédilection depuis plus de trente ans. Alliant modernisme occidental et symbolique africaine,
il combine sur ses tableaux de textile, différentes thématiques sociétales (fanatisme religieux ou
encore justice sociale) avec une palette chatoyante devenue sa signature au fil des ans.
« L’âme des signes » déploie sur les cimaises de la galerie un ensemble de majestueuses toiles
brodées à la main, déclinant une palette infinie du rouge feu au bleu nuit, en passant par le vert
émeraude ou encore le jaune or. Construites à partir de chutes de Bazin africain, qu’il teinte puis
arrange en un envoûtant dégradé. « La nature constitue pour moi une source inépuisable
d’inspiration chromatique » explique l’artiste, « un papillon, un oiseau, un caméléon, ou encore
un ciel étoilé m’inspirent chaque jour de nouveaux pigments. »
Organisateur
Daniel Templon, alors âgé de 21 ans, fonde la galerie en 1966, rue Bonaparte dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés. D’abord ouverte sous le nom de Cimaise-Bonaparte dans la cave d’un antiquaire, la galerie déménage rapidement à l’étage, avant de déménager en 1972 dans le Marais, rue Beaubourg, à quelques mètres du futur Centre Pompidou. La galerie se fait d’abord fait connaître par son programme autour de l’art conceptuel et minimal : Martin Barré, Christian Boltanski, Donald Judd, Joseph Kosuth, Richard Serra. Dès les années 70, la galerie fait découvrir au public français les grands noms de l’art américain : Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Willem de Kooning, Frank Stella, Andy Warhol. Elle s’impose rapidement comme une des galeries de référence dans la promotion de l’art contemporain en France. Aujourd’hui la galerie représente une trentaine d’artistes internationaux. Son programme cherche à promouvoir un dialogue entre différentes générations : artistes établis de l’art contemporain « classique », artistes internationaux de milieu de carrière, et expériences de jeunes artistes. La galerie collabore activement avec les musées et institutions pour concevoir des expositions et des publications. Elle poursuit une politique importante de production d’oeuvres et publie régulièrement des catalogues sur ses expositions. La galerie possède trois espaces d’exposition : deux à Paris (30 rue Beaubourg et 28 rue du Grenier Saint-Lazare) et une galerie à Bruxelles. Elle participe à de nombreuses foires internationales, dont la FIAC depuis 1974 et ART BASEL depuis 1978.La Galerie est membre du Comité des Galeries d’Art et de l’Association Galeries Mode d’Emploi.