Exposition personnelle de l’artiste Michael Ray Charles à la galerie Templon
Exposition personnelle de l’artiste Michael Ray Charles à la galerie Templon
Ce printemps, TEMPLON présente à Paris la troisième exposition personnelle de l’artiste afro-américain Michael Ray Charles, élaborée avec l’aide précieuse du commissaire de l’exposition, Hedwig Van Impe. « Afrochemistry » dévoile un ensemble de cinq grandes toiles et douze petites représentations de portraits au nez rouge sur carton construit autour de la représentation de l’identité noire.
Depuis les années 1990, Michael Ray Charles est largement reconnu comme une figure artistique précurseur des questions afro-américaines. Avec une énergie inébranlable et une capacité à transcender les frontières linguistiques, culturelles et géographiques, il a construit des archives visuelles qui se veulent la chronique personnelle d’une Histoire afro-américaine entre terreur et lumière, liberté et esclavagisme, racisme et humanité, ou encore entre culpabilité et responsabilité.
Pour « Afrochemistry », Charles jongle avec délicatesse entre l’idée et l’image pour explorer la représentation physique afro-américaine et les préjugés moraux qui en découlent. De ces figures en gros plan émane un sentiment de profondeur et de vérité qui interroge avec une force déconcertante nos perceptions et la connexion émotionnelle avec autrui. Chez Charles, les traits aussi expressifs que statiques de ces têtes, ne décortiquent pas seulement des questions sociales sensibles, mais jouent également un rôle de catalyseur des changements sociétaux de l’Amérique actuelle.
Organisateur
Daniel Templon, alors âgé de 21 ans, fonde la galerie en 1966, rue Bonaparte dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés. D’abord ouverte sous le nom de Cimaise-Bonaparte dans la cave d’un antiquaire, la galerie déménage rapidement à l’étage, avant de déménager en 1972 dans le Marais, rue Beaubourg, à quelques mètres du futur Centre Pompidou. La galerie se fait d’abord fait connaître par son programme autour de l’art conceptuel et minimal : Martin Barré, Christian Boltanski, Donald Judd, Joseph Kosuth, Richard Serra. Dès les années 70, la galerie fait découvrir au public français les grands noms de l’art américain : Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Willem de Kooning, Frank Stella, Andy Warhol. Elle s’impose rapidement comme une des galeries de référence dans la promotion de l’art contemporain en France. Aujourd’hui la galerie représente une trentaine d’artistes internationaux. Son programme cherche à promouvoir un dialogue entre différentes générations : artistes établis de l’art contemporain « classique », artistes internationaux de milieu de carrière, et expériences de jeunes artistes. La galerie collabore activement avec les musées et institutions pour concevoir des expositions et des publications. Elle poursuit une politique importante de production d’oeuvres et publie régulièrement des catalogues sur ses expositions. La galerie possède trois espaces d’exposition : deux à Paris (30 rue Beaubourg et 28 rue du Grenier Saint-Lazare) et une galerie à Bruxelles. Elle participe à de nombreuses foires internationales, dont la FIAC depuis 1974 et ART BASEL depuis 1978.La Galerie est membre du Comité des Galeries d’Art et de l’Association Galeries Mode d’Emploi.