Florence Reymond, « Le turfu me fout la neuneu »

Florence Reymond naît en 1971 à Lyon. Issue des Beaux-Arts de Saint
Etienne, elle obtient son DNSEP en 1994 et vit aujourd’hui à Paris où elle
est artiste peintre et professeure aux ateliers Beaux-Arts de Paris en
prépa Glacière. Dans ses peintures transparaît un rapport à l’enfance
dont elle instrumentalise le doute, les angoisses, le caractère primitif de
l’émotion pour s’exprimer avec puissance en dehors du confort de « bien
peindre ». Florence Reymond joue avec le monde et crée des scènes
colorées, hybrides et ambivalentes, entre l’innocence de l’enfance et la
brutalité du monde réel.

« Florence Reymond est l’une des peintres les plus douées de sa génération, et une coloriste
hors pair. […] La couleur irradie littéralement les grands formats de deux mètres, grignotant les
unes après les autres les formes inédites chez l’artiste qui envahissent la toile. »
— Fabien Simode / L’œil #701, p.109, 2017

« Florence Reymond déteste la peinture. Sa matière la dégoûte. Son odeur la répugne. Ses
produits chimiques la débectent. Et elle adore ça. Quand elle s’y plonge, elle n’en sort plus. Ces
sujets sont pourtant les premiers à vouloir fuir la toile. Les dompter demeure une vraie bataille,
une contradiction par laquelle oui et non sont hurlés en un même cri, qui résonne de loin. Ainsi
rayonne le grotesque, cette sensation qui fusionne parfaitement la caverne et le monstre,
éveillant toutes ces figures qui apparaissent lorsqu’on observe un rocher. Actuellement, l’artiste
peint des personnages maison-vagin-stèle. Avec en tête la géographie de l’église Saint-Jean où
ces énergumènes surgiront aux côtés d’oeuvres plus anciennes, sur son plateau volcanique au
coeur du pays, impossible de ne pas penser aux fameuses statues-menhirs du Musée Fenaille,
voisines, et chefs-d’oeuvre du Néolithique. Elles sont solides, faites d’un seul bloc. Ces
présences nous affrontent de leur pleine face, à l’humanité soclée par quelques traits d’une
sophistication bouleversante. Regarder ces idoles permet d’en convoquer l’évidente puissance
protectrice. Une manière d’agir face au sentiment immémorial de la peur. Alors Florence
Reymond peint des trous. Elle voudrait comme d’habitude, lutter contre son envie de remplir.
Elle en met partout. Son atelier est une grotte, une espèce de matrice. On perd tout ici sous des
amas. Elle y travaille la couleur par touche épaisse, comme une crème, avec un pinceau sans
poil très bizarre, qui a fondu. Elle met des gants. L’huile lui rappelle la sculpture. Elle
s’additionne, forme des parois, marque les erreurs et les repentirs. C’est une boue grasse,
obscène, opportune pour façonner un anthropomorphisme grossier, irréductible. Et c’est tout. »
— Joël Riff Moly-Sabata / Aponia Centre d’art, mars 2022