Armonia Metis – L’écho, la nouvelle exposition de la Galerie Negropontes

En écho à l’exposition inaugurale célébrant l’ouverture du nouvel espace de la Galerie Negropontes à Venise à la Palazzina Masieri donnant sur le Grand Canal, la Galerie Negropontes Paris présente du 5 avril au 15 juin 2024 Armonia Metis – L’écho, véritable ode à la diversité, au métissage et à la pluridisciplinarité. Témoin de la fusion des influences multiculturelles et des disciplines artistiques, l’exposition présente les délicates sculptures de verre du duo créatif Perrin & Perrin en dialogue avec les œuvres contemporaines de l’artiste Mircea Cantor.
 
L’exposition est le théâtre d’un dialogue artistique inédit entre les pièces sculptées dans le verre du duo Perrin & Perrin et les œuvres, allégoriques et poétiques de Mircea Cantor. Les différentes matières, formes et couleurs utilisées par les artistes s’entrecroisent, invitant à découvrir chaque sculpture sous un nouvel angle.

Les travaux présentés par Mircea Cantor esquissent une réflexion sur la contamination et la pureté, la fragilité et la perte. Émergeant d’îlots de gravats qui, associés aux titres des œuvres, évoquent les catastrophes de l’actuelle guerre en Syrie. Les piliers se dressent entre histoire majestueuse et présent tragique. Les sphères de Mircea Cantor reproduisent la forme de rouleaux ou de tas de cordes. Fragiles et apparemment destinés au transport d’objets, en cohérence avec un destin fait d’errances, ces « mondes » miniatures – tels que le titre les décrit – suggèrent des fragments de vies précédentes que l’on pourrait rapidement empaqueter pour leur éviter d’être détruites, à la fois preuves d’une origine que l’on sauvegarde et fardeau que l’on porte. Mircea Cantor s’attache à livrer une réflexion lucide sur la société contemporaine au gré d’œuvres poétiques, comme suspendues entre le rêve et la réalité. Une approche protéiforme qu’il réaffirme, à travers deux Lady Dior, réalisés à l’occasion de la 8e édition du projet Dior Lady Art. Tour à tour habillés de cuir noir ou beige, ils se parent d’une broderie hypnotique, évoquant la beauté du jardin du paradis, inspiré d’un gilet traditionnel de son pays natal – la Roumanie. Élément récurrent dans ses travaux, la corde symbolise le lien, la transmission et la continuité.

Duo créatif à quatre mains, Martine et Jacki Perrin œuvrent en alchimistes. Depuis plus de quarante ans, ils explorent les richesses insoupçonnées du verre et toutes les possibilités qu’offrent la matière, dans laquelle couleurs et jeux de transparences et d’opacités se fondent, contrastent ou se révèlent. Travaillé à travers la fusion du verre, le modelage de la terre, mais aussi par la pratique du dessin et de la calligraphie, le verre se fait sculptures minérales. Perrin & Perrin sont par ailleurs à l’origine de la conception d’une méthode unique, intitulée le « Build-in-Glass », qui leur permet d’explorer en permanence de nouvelles frontières et de réinventer leur art en permanence.
Les installations et sculptures en verre de Perrin & Perrin reflètent la maîtrise créative du duo. Le travail qu’ils effectuent sur le verre donne lieu à d’infinies variations des couleurs et reflets de la matière. Le bleu profond de l’œuvre Window IV côtoie ainsi les reflets ambrés de l’installation Flip Flap, qui semble s’envoler.

À cette occasion, la première monographie consacrée au travail du duo a été publiée le 7 mars 2024, dévoilant les multiples facettes de leur travail. L’ouvrage rassemble près de 150 œuvres des artistes et des interventions de spécialistes, tels que la présidente des éditions EXB Nathalie Chapuis, l’architecte et designer Sylvain Dubuisson, les conservateurs Amélie Banwart, Jean-Luc
Olivié et Catherine Thomas ou encore la directrice du MusVerre, Éléonore Peretti.